arte

GABRIELLE CHANEL. MANIFIESTO DE MODA 01/10/20 al 14/03/21

 

El Palais Galliera, el Museo de la Moda de la Ciudad de París, reabre sus puertas después de un trabajo de ampliación y presenta la primera retrospectiva en París de una diseñadora de moda única y notable: Gabrielle Chanel (1883-1971).

En un momento en que Paul Poiret dominaba el mundo de la moda femenina, Gabrielle Chanel fue a Deauville en 1912, luego a Biarritz y París, y revolucionó el mundo de la Alta Costura, adornando los cuerpos de sus contemporáneas con lo que equivalía a un manifiesto de moda.

La primera parte de la exposición es cronológica; relata sus inicios con algunas piezas emblemáticas, entre ellas la famosa marinière de 1916, la blusa marinera, en jersey. Le invitamos a seguir el desarrollo del estilo chic de Chanel: desde los pequeños vestidos negros y los modelos deportivos de los locos años veinte hasta los sofisticados vestidos de la década de 1930. Una sala está dedicada íntegramente al N ° 5, creado en 1921 y por excelencia el espíritu de “Coco Chanel”.

Diez retratos fotográficos de Gabrielle Chanel acompañan a los diez capítulos de la exposición y muestran hasta qué punto la propia couturière fue la encarnación de su marca. Luego vino la guerra y la casa de moda se cerró; lo único que todavía se vendía en París, en el 31 de la rue Cambon, eran perfumes y accesorios. Luego, la llegada de Christian Dior y el New Look, el estilo encorsetado al que tanto objetaba; Gabrielle Chanel reaccionó volviendo a la alta costura en 1954 y, en contra de la tendencia, reafirmó su manifiesto de moda.

La segunda parte de la exposición es temática y te invitan a descifrar sus códigos de vestimenta: el traje de tweed trenzado, los zapatos de tacón bicolor, el bolso acolchado 2.55, negro y beige naturalmente, pero también rojo, blanco y dorado … y, por supuesto, el traje y las joyas finas que eran intrínsecas al look de Chanel.

Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto, cubre un área de casi 1500 m2, incluidas las galerías del sótano recién abiertas. Con más de 350 piezas de las colecciones del Palais Galliera y Patrimoine de CHANEL, de museos internacionales, como el Victoria & Albert Museum de Londres, el De Young Museum de San Francisco, el Museo de la Moda de Santiago de Chile, el MoMu de Amberes. …, así como de colecciones privadas, esta exposición es una invitación a descubrir un universo y un estilo verdaderamente atemporales. 

Extraido de  https://www.palaisgalliera.paris.fr/en/node

Hablamos con Miren Arzalluz directora del Palais Galliera

Que Miren Arzalluz (Bilbao, 1978), flamante directora del Palais Galliera desde hace dos años y medio, afirme que de lo que más orgullosa se siente hoy es de su equipo, resulta cuanto menos sintomático. Al fin y al cabo, ese equipo ha sido una extensión de sus capacidades, pero también su guía desde que en 2018 el museo parisino cerrase sus puertas para someterse a una profunda obra de expansión y reforma apenas seis meses después de la llegada de Arzalluz a su nuevo puesto. “El aterrizaje fue espantoso”, ríe la bilbaína recordando aquellos primeros meses. “Cuando te enfrentas a un nuevo desafío como este, la experiencia resulta fascinante, pero a menudo también abrumadora. Fue una oportunidad magnífica, un sueño profesional hecho realidad. Llegué en enero en un momento de cambio y en julio cerramos”, recuerda. “Es cierto que desde fuera puede parecer frustrante el hecho de tener el museo cerrado y no poder desarrollar proyectos, pero también ha sido un paréntesis precioso para dedicarlo a la reflexión y a pensar en el futuro del Galliera”.

 

El resultado de esa reflexión y ese trabajo en equipo ve sus frutos, por fin, el 1 de octubre. Un proyecto cuyo objetivo principal radica en la ampliación de los espacios del museo a fin de alojar de forma permanente el extensísimo archivo de piezas de vestuario con las que cuenta el museo. “Más allá de la renovación, la exhibición en sí misma es también un reto enorme, sobre todo en lo que a conservación se refiere”, apunta la historiadora. “Las colecciones textiles son de las más frágiles que existen, así que exponerlas de forma más o menos permanente –porque las piezas textiles no pueden estar expuestas más de seis meses en principio–, implica que tenemos que organizar rotaciones regulares; y todo, manteniendo siempre un discurso coherente sobre la historia de la moda”.

Este tema se publicó en Vogue octubre 2020 (Nº 391)

https://www.palaisgalliera.paris.fr/en

 

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