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Georgia Totto O’Keeffe (15 de noviembre de 1887 – 6 de marzo de 1986) fue una artista estadounidense, conocida en especial por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O’Keeffe ha sido reconocida como la «Madre del modernismo americano».12

En 1905, O’Keeffe comenzó su formación artística formal seria en la escuela del instituto del arte de Chicago y después en la liga de los estudiantes del arte de Nueva York, pero se sentía limitada por sus lecciones, que se enfocaron en reconstruir o copiar lo que estaba en naturaleza. En 1908, incapaz de financiar la educación superior, trabajó durante dos años como ilustradora comercial, y luego pasó siete años entre 1911 y 1918 enseñando en VirginiaTexas y Carolina del Sur. Durante ese tiempo, estudió arte durante los veranos entre 1912 y 1914 y fue introducida a los principios y filosofías de Arthur Wesley Dow, quien apoyó obras de arte creadas basadas en estilo personal, diseño e interpretación de temas, en lugar de intentar copiar o representar. Esto causó un gran cambio en la forma en que se sintió y se acercó al arte, como se ve en las etapas iniciales de sus acuarelas de sus estudios en la Universidad de Virginia y más dramáticamente en los dibujos de carbón que produjo en 1915 que llevaban a la abstracción total. Alfred Stieglitz, un comerciante de arte y fotógrafo, llevó a cabo una exhibición de sus trabajos en 1916. Durante los dos años próximos, ella fue maestra y continuó sus estudios en el Teacher’s College, universidad de Columbia.

Se mudó a Nueva York en 1918 a petición de Stieglitz y comenzó a trabajar seriamente como artista. Desarrollaron una relación profesional, promovieron y exhibieron sus obras y una relación personal que llevó a su matrimonio en 1924. O’Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, como las pinturas de Red Canna, que muchos creían que representaban los genitales de las mujeres, aunque O’Keeffe negó consistentemente esa intención. La reputación de la representación de la sexualidad de las mujeres también fue alimentada por fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y exhibido de O’Keeffe.

O’Keeffe y Stieglitz vivieron juntos en Nueva York hasta 1929, cuando O’Keeffe comenzó a pasar parte del año en el suroeste, el cual sirvió de inspiración para sus pinturas de paisajes de Nuevo México e imágenes de cráneos de animales, como «cráneo de vaca: Rojo, Blanco, y azul» y «la cabeza del espolón Hollyhock blanco y pequeñas colinas». Después de la muerte de Stieglitz, vivió permanentemente en Nuevo México en Georgia O’Keeffe Home and Studio en Abiquiú, hasta los últimos años de su vida cuando vivió en Santa Fe. En 2014, la pintura de 1932 Jimson Weed se vendió por $ 44,405,000, más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina. El museo de Georgia O’Keeffe fue establecido después de su muerte en Santa Fe.

Era moderna en su época y ha sido fuente de inspiración a lo largo de los años para el mundo de la fotografía y la moda. Recientemente hemos sido espectadores de un movimiento country chic en la moda de la alta costura de la mano de Dior. Inspiración que ha servido como influencia en las pasarelas impregnando colecciones de ropa urbana, zapatos, sombreros,bolsos …etc.

En esta serie de imágenes, el universo de la casa de modas se encuentra con la de la artista estadounidense Georgia O’Keeffe, una de las figuras que inspiró la colección. Para la campaña Dior cruise 2018, la actriz y musa Jennifer Lawrence fue fotografiada por Brigitte Lacombe, una colaboradora de la casa, retratando las creaciones diseñadas por Maria Grazia Chiuri.

“Cuando empecé a interesarme por el desierto, en el curso de mi búsqueda de inspiración me encontré con el extraordinario trabajo de Georgia O’Keeffe, una chamán moderna, con su mirada majestuosa y solemne sobre las arenas de Nuevo México. Es sobre todo un viaje interior, en sí mismo y dentro de su propia identidad femenina “, explica Churi.

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